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12 jul 2020

Hace 32 años

Hoy 12 de Julio cumplo 32 años. Me apetecía un poco de información random y ligera para situarme. Por lo que me toca y para curiosos:  esto pasaba en 1988.



1. El periódico del 12 de Julio de 1988



2. La superpop de Julio Portada de la Super Pop. (Se venden por la red)




3. Cuando nací El Príncipe de Zamunda estaba en cine, pero Rain Man fue la peli del año.



4. Ir al cine costaba 300 pesetasen Madrid  (1,8€) .




5. Una de mis canciones preferidas, Don't worry be happy lo petaba en las listas internacionales.





6. Se llevaban los vaqueros al ácido (twitter)




7. En España escuchaban Como un lobo de Miguel Bosé o ¡chas!Y aparezco a tu lado de Alix y Cristin.



8. Super Mario 3 salía en Japón y el video juego del momento era Mega man 2



9. Por la tele se veía El Equipo A, El coche fantástio y Macgyver.



10. En 1988 se conoce la primera cámara digital: Una Fuji Fujix con tarjeta de memoria.



11. Se construye la Torre Picasso de Madrid por Minoru Yamasaki, arquitecto también de las Torres Gemelas de Nueva York.



12. Nuestro padres hacían la compra en el Pryca (en 1999 todos los centros comerciales Pryca fueron comprados por la marca francesa Carrefour) y veían estos anuncios de tv




13. Nike estrena su eslogan más memorable. Después de este "Just do it", las ventas se disparan.
Recomienda pequeña lectura sobre el oscuro origen del slogan




14.Celine Dion ganó Eurovisión para Suiza




15. Las Barbies de aquel entonces casi siempre eran princesas y muy pomposas. En este link el anuncio de "Super Star Barbie" (Barbieeslainfancia)




16. En 1988 los cds superaban en venta a los vinilos. Curioso que en 2019 la nostalgia haga resurgir al vinilo y que éste se venda más que el cd

17. Bill Gates anunció en agosto de 1988 la creación de Microsoft Office. Qué haría yo ahora sin mis queridas hojas de excel. La imagen es la evolución del logo de Microsoft Word.




18. Mac no solo se enfoca en los procesadores de texto sino introduce tecnología para grabación y composición musical. En este mini-documental de Apple un joven Carlos Santana nos cuenta cómo cambia el proceso y cómo se abren puertas a la creatividad gracias al ordenador.




19. Lo último en ordenadores era la Tandy 1000 TL. Costaba 2454$ y 640kb.



20. El Peugeot 405 se hizo con el título del coche del año. La imagen es el anuncio en revista.(8000 vueltas)

21. Lo que actualmente un estudiante de animación haría en un par de jornadas, a Pixar le costó 300.000$ crear la película Tin Toy de 5 minutos de duración. En aquel momento Pixar pertenecía a Apple Computer y Steve Jobs decidió financiar los proyectos de animación. Ganaron el Óscar a mejor película corta animada. (Wikipedia, Computer animation History))



22. Consejos de moda en revista femenina (jclillis)


23. Dirty Dancing fue estrenado en España. En Estados Unidos se estrenaría un año antes. (Fotogramas)



24. Donald trump ya hablaba sobre ser presidente de EEUU en el programa "The Oprah Winfrey Show" (Actualidad.rt )




25.Juegos olímpicos de Seúl de 1988. La imagen es el logo y la mascota



26. En 1988, se estrena Garfiel y sus amigos en la televisión estadounidense.




27. Costaba 65 pesetas el billete sencillo de bús y el bonobús 315 pesetas (Menos de dos euros) En la imagen un ticket de 10 viajes que "Picabas" al subir al autobús. Por la parte de atrás solía haber publicidad. (El Confidencial)




28. Ikea abre su primera tienda en España en 1978. La imagen se corresponde a la portada de su catálogo de 1988 y varias páginas de su interior.  En Ikeamuseum puedes ver todos los catálogos de Ikea 






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5 feb 2020

TÍTULOS DE CRÉDITOS DE SERIES II






7. Breaking Bad (2008 -2013)

Una intro breve compuesta por elementos de la tabla periódica formando los títulos en un espacio de tonos verdes. También aparece de forma repetida  C10H15N, formula molecular de la metanfetamina y razón por la que los personajes se corrompen.

Los elementos de la tabla se representan de forma standard - dentro de un rectángulo y tipografía Arial MT bold- referencia a la profesión que tiene el protagonista al inicio de la serie. La segunda tipografía es la Bundy y es una fuente rota.

Por youtube hay infinidad de tutoriales para hacer en After Effects.




8. Modern Family (2009 - )
Esta comedia en formato de falso documental me gustaba bastante durante sus primeras temporadas.  La intro presenta cada familia sirviéndose de  efectos de zoom y máscaras de capa y acaba con con título sobre fondo negro.

El logo utiliza dos typos, la Neue 45 Light para "Modern" y la Didot Roman para "Family"

 Tutorial en AF




9. Black Mirror (2011- )
Sucesión de códigos hasta que aparece el título con tipografía Proxima Nova Bold. Como en Lost o Stranger Things, el mood que transmite es perturbador e inquietante. La intro termina con un inesperado  quiebro, alusión directa a cómo finaliza todas las historias de Black Mirror.

Enlace a tutorial AF





10. Mujeres desesperadas (2004-2012)
Se sirve de reconocidas obras de arte y la simbología que hay en ellas para contar el papel de la mujer en la historia. Empieza con  Adán y Eva y continúa con jeroglíficos de Nefertiti, conocida como "Bella compañera" de Ramsés. Se traslada a  una pintura flamenca de 1453, con Arnolfini y su mujer embarazada en una época en la que la función principal de la mujer era concebir hijos. En American Gothic (1930) la serie representa cómo el hombre reemplaza a su mujer conservadora por una joven pin up.  Después con el estilo pop de Robert Dale, la mujer discute con su pareja, llora y finalmente revela su carácter.

El diseño es de  Yu+co, encargados también de los créditos de The Walking dead, Tomb Raider, Crazy Rich Asians... La canción es Danny Elfman, compositor del tema de los Simpsons.





11. Por 13 razones (2017)
Animación 2d compuesto por doodles de línea blanca sobre fondo oscuro.
El autor del diseño y motion es Peter S. Pak, quién se encargó también de los créditos de la temporada 3 de Narcos.








12. Los pilares de la Tierra (2010)
Debo ser de los pocos que han visto esta mini-serie basada en la novela de Ken Follet, pero he descubierto que el proceso creativo de los créditos esta muy bien explicada y no puedo no mencionarla.

Antes de llegar al resultado final, sabían que querían contar toda la trama en una animación y presentaron conceptos completamente distintos: estilo minimalista, graffitti,de carteles polacos...hasta que decidieron que el estilo de pintura de trazo grueso era el más conveniente.

En el siguiente enlace encontraréis test previos de dirección artística y test te motion. via Art or the title.



13. Gossip girl (2007-2012)
Intro que juega con el desenfoque de puntos de luz de la ciudad de Nueva York para revelar finalmente el título con tipografía Neue Helvetica (33 thin extended) con el asta descendente de la p alargada.





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19 may 2019

TÍTULOS DE CRÉDITOS DE SERIES I

Actualmente estoy en un curso de After Effects y  nos piden como  proyecto  plantear los créditos de una película/serie. Siempre inicio cualquier proyecto con inspiración, pero me esta  pareciendo tan interesante la historia de los créditos que este research se merece una entrada.

Por la red encontraréis  listas muy similares de "mejores títulos de crédito" o "las más originales", en este post hago un pequeño análisis de  series que he visto, que personalmente me gustan o me parece interesante mencionar.




1. Salvados por la Campana (1989-1993)
Actualmente Youtube esta lleno de tutoriales de cómo podríamos reproducir sin problema esta intro  en After Effects: Rotar y mover ilustraciones, creación de máscaras con distintas formas para  presentar a los personajes, texto tembloroso  con wiggly o jittery effect.





2. Girls (2012-2017)
Allá por el 2012 empecé esta serie que cuenta la vida de un grupo de amigas veinteañeras.
En el primer capítulo aparecía sin más un título blanco sobre fondo negro, pero cada semana la animación era distinta: alternaba color sólido con fondo o texturas y el efecto "punch" era que el rótulo aparecía sin avisar  sincronizado con el beat de la canción de moda del momento.

En Fast Company entrevistan a Howard Nourmandd, diseñador de la intro.




3. Lost (2004-2010)
Secuencia de apertura compuesto por el título con tipografía Futura, desenfocado y flotando en un fondo negro acompañado de música discordante y pesada. Los créditos aparecen después como parte del episodio.




4. Stranger Things ( 2016 - )
El planteamiento es muy parecido a la intro de Lost, un título que se desplaza en un espacio negro y lo acompaña una canción hipnótica y misteriosa. La typo es parecida a las utilizadas en los títulos del autor de novelas de terror Stephen King y el efecto de color - que yo pensaba eran neones ochenteros - se refiere a la luz que pasa a través de los films de los rollos de películas según explican en Vox.

Por supuesto, en youtube hay un tutorial de cómo recrear en  AF  la intro.




5. Girl boss (2017)
5 segundos con cortes muy rápidos de fotografías tratadas y texturas que reflejan la energía y espirito de la protagonista. Detrás de estos créditos se encuentran Imaginary Forces,  responsables  de la intro de Mad Med y Stranger Things.




6. Juego de Tronos (2011-2019)
La secuencia de títulos pone en contexto a la audiencia en cada episodio. Es una vista general en 3d que orienta al espectador por un mapa del que crecen piezas mecánicas y engranajes - elementos matéricos creados por el hombre - los reinos y la ubicación de los personajes más destacados.

En la última temporada,  ya no necesita volar por todo el mapa, sino que aterriza y sumerge en los interiores de Winterfell y Kings landing.

Recomiendo lectura extendida en artofthetitle
En 2016, Juego de Tronos lanzó los créditos iniciales en versión en 360º. Interesante poder navegar por él. Via Game of Thrones fb
Parodia de créditos si la intro hubiese sido creada con el estilo de las series de comedia de los años 90. Recreación de créditos en el universo de Super Mario.





Hasta aquí la primera parte de Títulos de créditos en series. Próximamente la segunda parte y selección de Créditos en Películas.


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2 may 2019

ANGIE




Fotos que hicimos una tarde de domingo en el Matadero de Madrid.

VER TODAS LAS FOTOS >




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28 mar 2019

EN EL ESTUDIO IV

Otra recopilación de estudios de artistas.



1. Edward Hopper, NY. 1965
En la imagen aparece Hopper en el estudio donde pasaría más de la mitad de su vida trabajando.Os dejo con un video de Hopper en el estudio.

Cita de Hopper: "Si se pudiese decir con palabras, no habría razón para la pintura" (via Homines )




2. Keith Haring estudio, NY.1988
Con inicios de grafitero, Haring fue un artistas urbano que se hizo popular en los 80. Defensor del street art, gran parte su trabajo se encontraba en estaciones de Metro, muros...también creaba esculturas y pinturas y por su estudio pasaron figuras como Andy Warhol y Madonna. Tampoco tiene perdida las imágenes de lo que fuese su apartamento, una mezcla de arte urbano con lo kitch y pop.(foto via Publicdelivery).



3. Estudio de Klimt en Viena 
En el siguiente enlace podéis el estado actual del espacio de trabajo del pintor austriaco.

// El beso, 1907



4. Mondrian, NY .1941

Pintor holandés fundador del neoplasticismo (o constructivismo holandés), vinculado al nacimiento del arte abstracto,  donde se elimina lo superfluo para intentar llegar a lo elemental y esencial depurando las formas hasta ser reducidas a líneas  y colores básicos para obtener un lenguaje plástico objetivo y por tanto universal. foto  (Met)

// Composición con rojo, amarillo y azul. 1942



Otros enlaces:

Serie fotográfica  de Richard Tushman, inspirada en las obras de Hopper.
En el Estudio I
En el Estudio II
En el Estudio III


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4 feb 2019

MI EXPERIENCIA: COWORKINGS


Hace poco he visto este video sobre "lo sobrevalorado que están las oficias con espacios abiertos" y me recordó que hubo un tiempo en el que, por no estar trabajando siempre desde casa, me pasaba los días en co-workings. Si haces tele-trabajo o eres autónomo (y  te lo puedes permitir) aconsejo totalmente trabajar en estos puestos de trabajo de alquiler. A continuación una recopilación de mi experiencia entre los varios co-workings por los que he pasado.

Makers Of Barcelona.


Fue mi primera experiencia en un co-working y me encantó. Espacio de trabajo enorme  a una calle del Arc del Triunf.  Ambiente muy joven y el personal que lo atiende es de lo mejorcito. Organizaban de todo: desde calçotadas, fiestas de Halloween, talleres y desayunos. Acababas perteneciendo al Mob Family, donde verdaderamente he visto el espíritu de intercambio, cooperación y networking.

Yo tenía acceso 24/7 y daba igual que me fuese muy tarde o llegase muy temprano, siempre había alguien trabajando en remoto para cualquier otra parte del mundo. Su cafetería siempre estaba llena y el propio co-working te invitaba muy a menudo a Moritzs. Daba gusto tomarse descansos del trabajo.

>> mob-barcelona



Utopic Us, Madrid.



Cuando pasaba la semana en Madrid me dejaba caer por su espacio de Duque de Rivas. Los espacios están bien decorados. No me gustó que la zona de mesas permanentes estuviese inmediatamente al lado de las mesas móviles. Es decir, si tienes alquilada tu mesa de forma permanente, al lado tienes un puesto donde la gente va y viene como en una biblioteca. Al igual que Makers Of Barcelona, tienen una cafetería con muy buena conexión a internet, perfecta también para trabajar algún día y no quieres pagar una jornada en el co-working ;)

>> Utopicus.es

Workdifferently, Bristol. UK



Estuve en Bristol un tiempo y este fue uno de los primeros espacios donde trabajé.
Situado en Stockes Croft, un barrio joven lleno de cafés, tiendas independientes y grafittis de Bansky. Es pequeñito y acogedor pero el encargado/dueño se encuentran en el local de al lado llevando su tienda online Howkapow, por lo que con cualquier problema estaba encantado de ayudar.

>> Workdifferently

The Island, Bristol. Uk



Lo que fue el antiguo edificio de la policía de Bristol es ahora The Island, un espacio creativo. Conocí a unos que sub-alquilaban una de sus salas y así es como empecé a compartir espacio con ilustradores, diseñadores y escritores en Bristol.

>> theislandbristol.com

The Shed Coworking, Madrid

Resultado de imagen de The Shed Coworking

Situado en Velázquez. Cada semana te sorprenden con un evento, actividad y desayuno. Cuando elijas Co-working, ten presente que organicen eventos de intercambio o networking. También es buena excusa traer tupper y conocer a gente en la cocina.

The Shed es un espacio muy bien decorado y agradezco que estuviese dividido en salas, por mucho que este de moda los espacios abiertos, en mi opinión uno se concentra mejor entre 4 paredes. Puedes hacer uso de sus salas de reuniones y en verano disponen el patio para que trabajes a la fresca en él.

Tal vez el perfil de sus miembros tira más a start-ups o pequeñas empresas que freelancers creativos, pero aún así yo estuve en él casi 2 años y  recomiendo mucho este espacio.


>> Theshedcoworking.com




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