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19 may. 2019

TÍTULOS DE CRÉDITOS DE SERIES I

Actualmente estoy en un curso de After Effects y  nos piden como  proyecto  plantear los créditos de una película/serie. Siempre inicio cualquier proyecto con inspiración, pero me esta  pareciendo tan interesante la historia de los créditos que este research se merece una entrada.

Por la red encontraréis  listas muy similares de "mejores títulos de crédito" o "las más originales", en este post hago un pequeño análisis de  series que he visto, que personalmente me gustan o me parece interesante mencionar.




1. Salvados por la Campana (1989-1993)
Actualmente Youtube esta lleno de tutoriales de cómo podríamos reproducir sin problema esta intro  en After Effects: Rotar y mover ilustraciones, creación de máscaras con distintas formas para  presentar a los personajes, texto tembloroso  con wiggly o jittery effect.





2. Girls (2012-2017)
Allá por el 2012 empecé esta serie que cuenta la vida de un grupo de amigas veinteañeras.
En el primer capítulo aparecía sin más un título blanco sobre fondo negro, pero cada semana la animación era distinta: alternaba color sólido con fondo o texturas y el efecto "punch" era que el rótulo aparecía sin avisar  sincronizado con el beat de la canción de moda del momento.

En Fast Company entrevistan a Howard Nourmandd, diseñador de la intro.




3. Lost (2004-2010)
Secuencia de apertura compuesto por el título con tipografía Futura, desenfocado y flotando en un fondo negro acompañado de música discordante y pesada. Los créditos aparecen después como parte del episodio.




4. Stranger Things ( 2016 - )
El planteamiento es muy parecido a la intro de Lost, un título que se desplaza en un espacio negro y lo acompaña una canción hipnótica y misteriosa. La typo es parecida a las utilizadas en los títulos del autor de novelas de terror Stephen King y el efecto de color - que yo pensaba eran neones ochenteros - se refiere a la luz que pasa a través de los films de los rollos de películas según explican en Vox.

Por supuesto, en youtube hay un tutorial de cómo recrear en  AF  la intro.




5. Girl boss (2017)
5 segundos con cortes muy rápidos de fotografías tratadas y texturas que reflejan la energía y espirito de la protagonista. Detrás de estos créditos se encuentran Imaginary Forces,  responsables  de la intro de Mad Med y Stranger Things.




6. Juego de Tronos (2011-2019)
La secuencia de títulos pone en contexto a la audiencia en cada episodio. Es una vista general en 3d que orienta al espectador por un mapa del que crecen piezas mecánicas y engranajes - elementos matéricos creados por el hombre - los reinos y la ubicación de los personajes más destacados.

En la última temporada,  ya no necesita volar por todo el mapa, sino que aterriza y sumerge en los interiores de Winterfell y Kings landing.

Recomiendo lectura extendida en artofthetitle
En 2016, Juego de Tronos lanzó los créditos iniciales en versión en 360º. Interesante poder navegar por él. Via Game of Thrones fb
Parodia de créditos si la intro hubiese sido creada con el estilo de las series de comedia de los años 90. Recreación de créditos en el universo de Super Mario.





Hasta aquí la primera parte de Títulos de créditos en series. Próximamente la segunda parte y selección de Créditos en Películas.


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2 may. 2019

ANGIE




Fotos que hicimos una tarde de domingo en el Matadero de Madrid.

VER TODAS LAS FOTOS >




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28 mar. 2019

EN EL ESTUDIO IV

Otra recopilación de estudios de artistas.



1. Edward Hopper, NY. 1965
En la imagen aparece Hopper en el estudio donde pasaría más de la mitad de su vida trabajando.Os dejo con un video de Hopper en el estudio.

Cita de Hopper: "Si se pudiese decir con palabras, no habría razón para la pintura" (via Homines )




2. Keith Haring estudio, NY.1988
Con inicios de grafitero, Haring fue un artistas urbano que se hizo popular en los 80. Defensor del street art, gran parte su trabajo se encontraba en estaciones de Metro, muros...también creaba esculturas y pinturas y por su estudio pasaron figuras como Andy Warhol y Madonna. Tampoco tiene perdida las imágenes de lo que fuese su apartamento, una mezcla de arte urbano con lo kitch y pop.(foto via Publicdelivery).



3. Estudio de Klimt en Viena 
En el siguiente enlace podéis el estado actual del espacio de trabajo del pintor austriaco.

// El beso, 1907



4. Mondrian, NY .1941

Pintor holandés fundador del neoplasticismo (o constructivismo holandés), vinculado al nacimiento del arte abstracto,  donde se elimina lo superfluo para intentar llegar a lo elemental y esencial depurando las formas hasta ser reducidas a líneas  y colores básicos para obtener un lenguaje plástico objetivo y por tanto universal. foto  (Met)

// Composición con rojo, amarillo y azul. 1942



Otros enlaces:

Serie fotográfica  de Richard Tushman, inspirada en las obras de Hopper.
En el Estudio I
En el Estudio II
En el Estudio III


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4 feb. 2019

MI EXPERIENCIA: COWORKINGS


Hace poco he visto este video sobre "lo sobrevalorado que están las oficias con espacios abiertos" y me recordó que hubo un tiempo en el que, por no estar trabajando siempre desde casa, me pasaba los días en co-workings. Si haces tele-trabajo o eres autónomo (y  te lo puedes permitir) aconsejo totalmente trabajar en estos puestos de trabajo de alquiler. A continuación una recopilación de mi experiencia entre los varios co-workings por los que he pasado.

Makers Of Barcelona.

Imagen relacionada

Fue mi primera experiencia en un co-working y me encantó. Espacio de trabajo enorme  a una calle del Arc del Triunf.  Ambiente muy joven y el personal que lo atiende es de lo mejorcito. Organizaban de todo: desde calçotadas, fiestas de Halloween, talleres y desayunos. Acababas perteneciendo al Mob Family, donde verdaderamente he visto el espíritu de intercambio, cooperación y networking.

Yo tenía acceso 24/7 y daba igual que me fuese muy tarde o llegase muy temprano, siempre había alguien trabajando en remoto para cualquier otra parte del mundo. Su cafetería siempre estaba llena y el propio co-working te invitaba muy a menudo a Moritzs. Daba gusto tomarse descansos del trabajo.

>> mob-barcelona



Utopic Us, Madrid.



Cuando pasaba la semana en Madrid me dejaba caer por su espacio de Duque de Rivas. Los espacios están bien decorados. No me gustó que la zona de mesas permanentes estuviese inmediatamente al lado de las mesas móviles. Es decir, si tienes alquilada tu mesa de forma permanente, al lado tienes un puesto donde la gente va y viene como en una biblioteca. Al igual que Makers Of Barcelona, tienen una cafetería con muy buena conexión a internet, perfecta también para trabajar algún día y no quieres pagar una jornada en el co-working ;)

>> Utopicus.es

Workdifferently, Bristol. UK



Estuve en Bristol un tiempo y este fue uno de los primeros espacios donde trabajé.
Situado en Stockes Croft, un barrio joven lleno de cafés, tiendas independientes y grafittis de Bansky. Es pequeñito y acogedor pero el encargado/dueño se encuentran en el local de al lado llevando su tienda online Howkapow, por lo que con cualquier problema estaba encantado de ayudar.

>> Workdifferently

The Island, Bristol. Uk

The Island
Lo que fue el antiguo edificio de la policía de Bristol es ahora The Island, un espacio creativo. Conocí a unos que sub-alquilaban una de sus salas y así es como empecé a compartir espacio con ilustradores, diseñadores y escritores en Bristol.

>> theislandbristol.com

The Shed Coworking, Madrid

Resultado de imagen de The Shed Coworking

Situado en Velázquez. Cada semana te sorprenden con un evento, actividad y desayuno. Cuando elijas Co-working, ten presente que organicen eventos de intercambio o networking. También es buena excusa traer tupper y conocer a gente en la cocina.

The Shed es un espacio muy bien decorado y agradezco que estuviese dividido en salas, por mucho que este de moda los espacios abiertos, en mi opinión uno se concentra mejor entre 4 paredes. Puedes hacer uso de sus salas de reuniones y en verano disponen el patio para que trabajes a la fresca en él.

Tal vez el perfil de sus miembros tira más a start-ups o pequeñas empresas que freelancers creativos, pero aún así yo estuve en él casi 2 años y  recomiendo mucho este espacio.


>> Theshedcoworking.com




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13 ene. 2019

5 EDITORIALES INSPIRADAS EN ARTE




1949 Leda Atomica - Dalí 
2012 Diane Von Furstenberg - Camilla Akrans 

La foto que muestro se basa en el cuadro Leda Atomica de Dalí, pero el resto la campaña de DVF se sirve del lenguaje gráfico de Dalí: inmensidad del espacio con cielo y horizonte lejanos. El rostro sin cara recuerda a  Magritte y su cuadro The pilgrim (1966)




1863 Comida en el césped - Edouard Manet
2013 Dior - Inez & Vinoodh


En un post anterior, también os comentaba cómo Annie Leibovitz reproducía a Manet con una Keira knightley y Scarlet Johanson desnuda. Esta vez, para Vogue, la pareja de fotógrafos belgas Inez & Vinoodh se sirven de forma más literal del cuadro de Manet.





1979 Serie fotográfica Hombres en las Ciudades - Robert Longo
2013 Bottega Veneta - Robert Longo

Serie de dibujos a carboncillo de gran formato que muestra hombres elegantemente vestidos en estado de trauma o colapso. El artista se hizo popular en los 80, sin embargo, su estilo fue rescatado por los anuncios de Ipod o también encontramos referencia en la intro de la serie Mad Men
Me parece curioso que las propias firmas - caras y exclusivas- elijan esta obra como base, pues uno de los verdaderos significados de ésta es el sometimiento por la búsqueda de la liberta. Bottega Veneta contrató directamente al artista para que se encargara de la campaña de 2010. 

Recomiendo la lectura sobre el artista en Restromx




1928 Los amantes - Rene Magritte
2014 Openning Ceremony - Diseñadores Carol Lim y Humberto Leon.

La campaña se inspira totalmente en Los amantes y sus cabezas cubiertas de paños. Podéis ver el resto de fotografías en Blog  Couture. Allá por 2002, sin interesarme lo más mínimo la moda, recuerdo ver en la tele  el debut de David Delfín y cómo sus modelos, se les hacía imposible desfiles teniendo la cabeza cubierta. 





1935 Nude -  Martin Munkácsi
2010 Prada 

En los años 30 Munkácsi hizo que la fotografía de moda dejara de ser estática y capturaba a las modelos en acción, dinámicas y joviales. Fué de los primeros fotógrafos en iniciar la moda del foto salto, que años después inspiraría a Richard Avedon o la famosa serie de retratos de Philippe Halsman de celebridades como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn o Dalí saltando. Munkácsi también es conocido por su habilidad en la composición de la imagen, encuadres y llama la atención su utilización de los planos picados o cenital. 

La campaña que realizó Prada en 2010, recuerda a las instantáneas playeras del fotógrafo, perspectivas extrañas, torcidos o su gusto por encuadres cortados. Podéis ver más fotos comparativas en Minniemuse


Post antiguos:

Moda inspirada en arte I
Moda inspirada en arte II
5 Editoriales inspiradas en arte III
5 Editoriales inspiradas en el arte IV





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24 oct. 2017

LIBROS DE DISEÑO


En cuatro años me he movido 6 veces de oficina y me he mudado de casa 4 veces. Con tanta trote no sé que tengo en mi casa, en la oficina o en casa de mis padres.

Poco a poco voy organizando mi librería y al final, da igual lo mucho que pesen en las mudanzas o que solo acumulen polvo... son unas joyitas que cuando re-encuentras recuerdas exactamente porqué te gustó, porqué te hiciste con él y porque los seguirás guardando.

A continuación os dejo con mis libros preferidos de diseño.


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